Готические Рамки
Готический в Кутансе, Го́тика (от γοτθικο) — период в развитии искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с — по —. Готика пришла на смену, постепенно вытесняя его.
Скачайте стоковые векторные изображения Готические рамки в лучшем фотобанке с миллионами высококачественных стоковых векторных изображений, клипарта и иллюстраций по доступным ценам.. Рамки готические векторные картинки и фотографии. Фотографииготические рамки. Главная Шаблоны рамок для текстовых документов по ГОСТ 2.104-68, выполненные в OpenOffice v1.1.4.
Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода:, и многие другие. Готика зародилась в середине на севере Франции, в она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце Европу охватила так называемая.
В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «». В начале XIX века термин «» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях).
В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («»), и ещё одного музыкального жанра («»). Содержание. Происхождение термина Слово происходит от gotico — непривычный, варварский ( Goten — варвары; к историческим этот стиль отношения не имеет ) — и сначала использовалось в качестве бранного.
Впервые понятие в современном смысле применил для того, чтобы отделить эпоху. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, мировоззрению. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.
Архитектура. Фрагмент витражного окна Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе, точнее говоря — архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (, ) и многоцветные стрельчатые окна.
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль., созданная по проекту, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу. Из (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в, и т. д. В он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.
В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (, вариантами которой были также стили (в ) и (в ). С приходом в начале севернее и западнее, готический стиль утратил своё значение. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. Символика готического храма В XII веке аббат, служивший в первом готическом соборе в, написал трактат «Об освящении церкви Сен-Дени», где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора.
По Сугерию храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Вытянутый интерьер храма — (nef, от navis — корабль). Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма, и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Стены храма, как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Такой конструктивный элемент как символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несёт смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света).
Символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. В уникальных готических витражах в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени.
Свет, который проникает через яркие витражные стекла, обозначает Божественный свет, Божественное провидение (см. Созерцая витражи, человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и «попадает» в имманентный, духовный, Божественный мир. Система аркбутанов и контрфорсов. Готический храм. Схема В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, и, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и стенная роспись, за неимением стен, уступила искусству и скульптуре. Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору., которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь. Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение.
Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми.
Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру. Возможный пролёт свода определял ширину центрального и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду. Наиболее известные архитектурные памятники. Основная статья:. (1344—1929 гг.) Испания.
Италия В готика пришла намного позже, только. И не получила такого же сильного развития как во., (Palazzo Ducale). Был заложен ещё.
Как оборонительное сооружение, но несколько раз подвергался пожарам, вследствие чего, много раз перестраивался. Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором остался почти без изменений, а нынешние фасады приобрели свой декор, напоминающий орнаменты мусульманских сооружений, к началу. Первый сквозной этаж образуется лёгкой, на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным шагом, на которых покоится огромный блок третьего этажа. На протяжении веков только это здание Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы носили скромное название Ca’ (сокращенный вариант от Casa, то есть просто дом). Здесь размещалась не только резиденция дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма.
Изначально был задуман такого огромного размера (в нём помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями был частично завершён только к концу. Строительство началось в г., а в г. Было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора.
Первоначальный замысел предполагал кирпичную кладку, что можно увидеть и сейчас в северной собора, но в г. Герцог Висконти, желавший видеть собор великим символом своей власти, пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на использовании мрамора. Собор был освящён, но оставался незаконченным до в., пока при был не завершён фасад. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей,.
( Ca' d’Oro — Золотой дом). Расположенный на этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от готического дворца. Интерьеры.
Перспективный портал Кёльнского собора Скульптура Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.
В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.
Скульптура поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в создал ряд значительных скульптурных работ для, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (—) в Шаммоле. В Германии хорошо известны работы ( Tilman Riemenschneider), ( Veit Stoß) и ( Adam Kraft). Живопись. Неизвестный художник.
Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около, в Германии — в годах, а в Италии позднее всего —. Одним из основных направлений готической живописи стал, который постепенно вытеснил живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное. На период готики пришёлся расцвет книжной. С появлением светской литературы ( и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные и для домашнего пользования.
Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются, придворные миниатюристы, создавшие знаменитый (около —). Ярким представителем книжной миниатюры конца XV — начала XVI века был, работавший при дворе графов Агулемских.
Развивается жанр — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами. Примером может служить творчество и его, демонстрирующий повседневную жизнь английской провинциальной аристократии.
Завершается почти тысячелетнее господство канонов в изобразительном искусстве. В цикле фресок изображает людей в профиль, помещает на первом плане фигуры спиной к зрителю, нарушая табу византийской живописи на любой ракурс кроме фронтального. Он заставляет своих героев жестикулировать, создаёт пространство, в котором движется человек. Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям.
Готические Рамки Онлайн
С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее. Этот период явился переходным к живописи. Декоративно-прикладное искусство Эпоха характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. С середины XIII века начинается строительство зданий светского назначения — городских, рынков, домов, а также роскошных замков знати.
Все элементы и сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является (1334—1364). Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Примечательны «шпалерные» росписи стен, изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством. Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. Здесь не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения.
С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. Возникают крупные в Париже, позднее. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты, так называемый (1370—1375), созданная по заказу.
Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису». Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Никола Батая. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой.
Мебель Дрессуар — посудный, изделие мебели поздней готики. Нередко покрывался росписью.
Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно ).
Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа,. Одним из наиболее распространённых приемов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка.
В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Слева: Апрель. Миниатюра из «» Справа:. Элигий в мастерской. Нью-Йорк Эпоха совершила переворот в оружейном деле. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.
Тяжёлые вытесняются новым типом доспехов: соединённые куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.
Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV—XV вв., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при дворе.
В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.
Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.
Восприятие и влияние готики Готика стала одним из источников вдохновения основоположников в Италии —. В готические сооружения строились вплоть до XVII века, а затем готические архитектурные принципы вплелись в сложившийся здесь вариант архитектуры. Отношение ни к одному из художественных стилей прошлого не было так переменчиво, как к готике. Начиная с эпохи, готика воспринималась как символ всего тёмного и отсталого.
Готическое искусство казалось искусственным, оторванным от природы. Так, писал: В этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была.
Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести, и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности, и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Манера эта была изобретена готами, ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления.
Упаси боже любую страну от одной мысли о работах подобного рода, столь бесформенных по сравнению с красотой наших построек, что и не заслуживают того, чтобы говорить о них больше, чем сказано. Но уже в XVII в., в противоположность суждению о готических соборах как «чудовищах», «следах невежественных лет», высказывает совершенно иную точку зрения в своей поэме о, воспев в ней творчество готических архитекторов. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Он был связан с борьбой и теорий XVIII века с зарождавшимся. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.
Готическая эстетика возникла в середине в как реакция на и века (смотри статью ). Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.
Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Неоготика. Британский музей естественной истории ( Gothic Revival — «возрождение готики») — художественный стиль и вв., заимствующий формы и традиции готики. Неоготика зародилась в, но получила распространение также и в континентальной Европе, и даже в Америке. Иногда элементы неоготики самым причудливым образом переплетались с новейшими для того времени технологиями, например устои в имели арки в форме готических окон.
Самый выдающийся образец неоготики — здание Британского парламента. В США следует отметить неоготический. Готика в России. Главный зал Владычной палаты. Уникальный пример готических построек на территории Руси — 1433 года и, вероятно, (1439), связанного в Средневековье с Западной Европой.
Звонница неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. В в России, находившейся в сфере влияния цивилизации, готика практически была неизвестна. Определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен, построенного по проекту итальянских архитекторов.
Готические Рамки Для Фото
Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце. Появление неоготики в России связано с именем архитектора. В (Московский район) по его проекту были выстроены неоготические (1774—1777) и (1777—1780). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в (1776—1796) в — наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора; после его отстранения — по проекту. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления —. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в —), и других строений.
Императрица, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма!»); перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Одним из типичных образцов неоготики в Москве можно считать, построенный в —. Собственный дом архитектора Федора Шехтеля в Ермолаевском переулке (1896 г.) — яркий пример неоготики.
Дом украшен островерхими башенками и витражами (сохранились). В, неоготика Ряд культовых сооружений, построенных в стиле неоготики имеется в Поволжье и в восточной части России. В частности, в этом стиле выстроены католический храм в , в (—) и др. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в (бывшая ). Здесь сохранилось около двадцати замков (см. ) и большое количество церквей (см.
), но большинство из них — в разрушенном состоянии. В самом отреставрирован фактически «с нуля» средневековый и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Сохранилось небольшое количество зданий.
Больше всего их можно найти в (здание банка на рыночной площади, здание рынка, (XVI в.) в старом городе, но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный. Неоготический кафедральный собор не сохранился до наших дней. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. В городе (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание церкви (конец XIX в.), Земское училище. Республики Коми была построена в готическом стиле (1955 год). Архитектором был шведский политзаключенный Артур Тамвелиус.
Готика в Польше. Готический алтарь Мариацкого костёла в Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. На юге, в районе, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.
Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов., большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец больших магистров в (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в (1129—1137) и двери собора. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Самые известные из них — статуи князей династии Пястив, которые сохранились во, Ополе, Кресобоже, Любуше.
Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. До наших времен сохранилось несколько хороших образцов резных деревянных алтарей ( в Кракове). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2,80 м). К лучшим образцам живописи принадлежат миниатюры и орнаменты в манускрипте, который содержит житие св. Ядвиги, созданные Николаем Пруссом (в 1353 г.). Богемское искусство миниатюры, которое было сочетанием французской и итальянской традиций с оригинальными чешскими элементами, достигло Польши лишь в XV столетии. Готика в Украине.
Готические Рамки Для Фотошопа
Станислава в г. Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины — конец XIV — первая половина XV века. На западных землях, которые меньше других потерпели от монголо-татарского нашествия, тогда растут города, развиваются ремесла и торговля. В украинские города прибывают многие поселенцы, преимущественно немцы, которые принесли в искусство, а в частности в архитектуру, новые стилевые формы. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П.
Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Готическую вертикальность здания усиливает высокий щипец крыши. Башня на главном фасаде имеет барочное завершение и расположена асимметрично, так как вторая колокольня осталась недостроенной. В интерьере высокие пучковые колонны поддерживают стрельчатые арки и свод с готическими нервюрами; стены и свод покрыты фресками.
В интерьере и внешнем декоре здания сохранилось множество произведений мемориальной скульптуры. В центре города Тернопольской области расположен островерхий костёл святого Станислава, построенный в 1731 году как главный храм монастыря кармелитов. Монастырь в настоящее время не действует, а костел перестроили в начале XX столетия в неоготическом стиле. Также в находится. Расцвет кафедральной готики в Украине приходится на времена правления короля (1386—1434). Также.
(субкультура). Примечания. Медиаэнциклопедия ИЗО. Мария Згурская. Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет. — М.: ОЛМА-Пресс, 2002, с.40.
Готические Рамки
Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995, С.
11 — 12. Источник —.
Три века Санкт-Петербурга: энциклопедия в трех томах / Санкт-Петербургский государственный университет. Филологический факультет. — М., 2001. — С. 200. Егорычев, Виктор. Золотое Царицыно. Архитектурные памятники и ландшафты музея-заповедника «Царицыно». — М.: Трэвел-Дизайн/ГМЗ «Царицыно», 2008. Литература На русском:. //: в 86 т.
И 4 доп.). — СПб., 1890—1907., электронное издательство «Директмедиа», М., 2008. Всеобщая история искусств, Т.2, М., «Искусство», 1960. Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет. — М.: ОЛМА-Пресс, 2002,. Каптерева Т.
П., Искусство Испании, М., «Изобразительное искусство», 1989. Мерцалова М.
Костюм разных времён и народов. Т.1 — М.: Академия моды, 1993, С.
179—222,. Муратова К. М., Мастера французской готики 12-13 вв, М.' Искусство', 1988. //. — 3-e изд. — Т. 7. — М.:, 1972. На немецком:.
Suckale, R. / Weniger, M.: Malerei der Gotik. Taschens Epochen und Stile. Taschen, 1999. Jantzen, H.: Die Gotik des Abendlandes. Idee und Wandel.
DuMont, 1997. Kurt Gerstenberg: Deutsche Sondergotik, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1969. Dieter Kimpel, Robert Suckale: Die gotische Architektur in Frankreich: 1130 − 1270, München 1985.
Werner Müller: Grundlagen gotischer Bautechnik, München 1990. Jantzen, H.: Kunst der Gotik. Klassische Kathedralen Frankreichs — Chartres, Reims, Amiens. Reimer, 1987. Erlande-Brandenburg, A.: Triumph der Gotik: 1260—1380.
(Universum der Kunst, Bd. Duby, G.: Die Zeit der Kathedralen. Kunst und Gesellschaft 980—1420. Suhrkamp, 1992.
Oster: Die großen Kathedralen. Gotische Baukunst in Europa, Darmstadt 2003. На английском:.
Ulrike Laule, Architecture of the Middle Ages. Feierabend,. Gothic Churches of Lviv.
Abstract of MA Thesis // Annual of Medieval Studies at Central European University 1996-97 / ed. Sebok. — Budapest, 1998. — Vol. Козубская О. Б. Сакральная готика средневекового Львова: исторический контекст. — Диссертация на соискание учёной степени кандидата исторических наук по специальности 07.00.01. — История Украины. — Институт украиноведения им. Крипякевича НАН Украины. — Львов, 2003. Ссылки в Викисловаре на Викискладе в Викиновостях. Одежда периода Бургундских мод (поздняя готика): статья. — 2009. — 14 августа.
Ukranian Gothic Portal (декабрь 2008). — «Готическая Архитектура» — статьи, иллюстрации, глоссарий и другие тематические материалы. Alexander Speltz. — 82 страницы о Готике с иллюстрациями и пояснениями из книги Александра Спельца «Орнаменты стиля».