Сет Риггс Книгу
Так оказалось, что высокие ноты не нужно петь фальцетом, Сет Риггс уверен. Сет риггс как стать звездой скачать книгу Куда щипать сет риггс как стать звездой скачать. Органический поиск; Позиция Домен тИЦ ЯК PR DMOZ Запросов Трафик, в месяц Заголовок (url).
Эти записи слышали, наверное, уже все, но вот материал, который может дать некоторое представление о методике преподавания Сета Риггса для тех, кто интересуется (перевод с английского, источник указать не могу, давно лежит у меня на диске). Сет Риггс, преподаватель техники пения в речевой позиции (Seth Riggs, США). В этом разделе автор ответит на те вопросы, которые чаще всего возникают у его учеников во время индивидуальных занятий, семинаров и мастер-классов, посвященных проблемам вокальной техники. ОБЩИЕ ВОПРОСЫ Как вы можете определить процесс пения? С художественной точки зрения, пение - это музыкальное использование вашего голоса, при помощи которого вы передаете аудитории свои идеи и эмоции.
Технически же это не что иное, как растянутая речь, только в большем динамическом и звуковысотном диапазонах. В чем секрет хорошего пения? Способность постоянно поддерживать звукоизвлечение в речевой позиции позволит вам держать различные регистры вашего диапазона в соединенном состоянии.
Петь это не то же самое что разговаривать, однако при звукоизвлечении вам необходимо поддерживать такую же удобную, простую позицию, которую вы поддерживаете при разговоре так, чтобы вам не приходилось 'вытягивать' верхние ноты и 'выдавливать' нижние. Действительно ли петь так просто? В этом нет никакой тайны. Понять это легко, но для того, чтобы научиться все делать правильно, вам потребуется некоторое время и определенное терпение. КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ Как вы классифицируете голос певца? Я этого не делаю!
По крайней мере так, как это принято. Неверно классифицировать голос певца до того, как вы определили его реальные возможности.
Слишком часто диапазон певца является единственным решающим фактором при отнесении его к какой-либо категории. Однако самым важным фактором является исходное качество голоса. Если при разговоре ваш голос звучит чисто и не напряженно, то ваш вокальный голос должен базироваться на качестве такого разговорного голоса. РАБОТА НАД ЗВУКОМ Как вы можете определить качество звука, которым должен обладать певческий голос?
Я не стал бы этого делать. Качество звука определяется индивидуальной анатомией певца или певицы, а не является предопределенным идеалом.
Оно должно определяться сочетанием верхних, средних и нижних резонансных составляющих, которое является результатом стабильного и расслабленного состояния гортани певца. Что вы можете сказать о дыхании? Может ли коррекция дыхания оказать заметное влияние на способность давать хороший звук? Однако важность дыхания во время пения довольно длительное время слишком преувеличивалась. Правильное дыхание является побочным продуктом правильной техники пения. Не следует специально заниматься дыханием. Если вы приведете свою гортань в такое состояние, в котором она не будет двигаться, и внешние мышцы будут расслаблены, то косвенно вы получите и соответствующую дыхательную поддержку вашего звука.
Если вы будете петь в речевой позиции, то все, включая регулировку количества воздуха, необходимого для движения ваших связок, будет происходить автоматически. Мой педагог говорит, что во время пения мне следует утрировать артикуляцию. Якобы это сделает звук более чистым. Что выдумаете по этому поводу? Многие певцы считают, что причиной 'грязного' звука является неправильная артикуляция. Поэтому они изменяют или утрируют ее. Однако, если вы утрируете артикуляцию из-за того, что ваш звук кажется вам 'грязным', вы в результате улучшаете артикуляцию, но звук остается по-прежнему грязным.
Если вы поддерживаете звукоизвлечение в речевой позиции, вам нет необходимости утрировать вашу артикуляцию. Может ли помочь работе над звуком использование образов? Вокальные образы не всегда оказываются полезными. Одни и те же образы могут вызвать позитивную мускульную реакцию у одного человека и отрицательную у другого. Я предпочитаю использовать упражнения, имеющие конкретный причинно-следственный эффект и дающие желаемый результат, а не полагаться на чей-то субъективный опыт.
Может ли 'мычание' сыграть положительную роль в работе над звуком? Это зависит от того, как вы это делаете. При правильном использовании этот прием может помочь избавиться от некоторых механизмов звукоизвлечения, которые певцы считают обязательными для получения своего звука. Кстати, мы используем этот прием в некоторых из наших упражнений. Буду ли я лучше слышать свой голос, если прикрою ухо ладонью? Это не дает вам точного представления о вашем звуке. Вы будете слышать только вибрации, происходящие в вашей голове.
Существует ли разница между 'проекцией' и криком? Проекция - это акустический феномен, возникающий тогда, когда вы извлекаете свой звук, сохраняя эффективный баланс между воздухом и мышцами. Крик же подразумевает выброс воздуха, который может 'сорвать' ваш голос. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИКРОФОНОВ Почему мне приходится так беспокоиться о качестве своего звука при работе с микрофоном? Электронное усиление и изменение вашего голоса занимает важное место в индустриях связи и развлечений, но они никогда не смогут заменить здорового и эффективного голосового звукоизвлечения. ПЕНИЕ В РАЗНЫХ СТИЛЯХ Нужно ли менять способ звукоизвлечения при работе в разных стилях?
Ни в коем случае! Большинство отличий в стилях пения уже заключены в самой музыке, в тех ее элементах, которые популярны в данное время и в данном месте. Когда вы приспосабливаете свой голос к конкретным звуковым 'штампам', вы рискуете нарушить процесс звукоизвлечения в речевой позиции, что очень опасно для вашего голоса. Однако ваш голос может быть 'окрашен вашими мыслями'. Когда вы думаете о том, что поете, то можете немного изменять результат, но не основу звукоизвлечения. ПЕНИЕ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ Нужно ли менять способ звукоизвлечения при пении на открытом воздухе? Наверное, нет.
Для управления процессом звукоизвлечения певцы всегда должны использовать свои резонансные ощущения. В этом смысле они должны обладать уверенностью в своей способности петь в любых условиях. ВЫБОР ПЕДАГОГА Как нужно подбирать себе учителя пения?
Прежде всего, вы должны определить, является ли данный педагог преподавателем техники пения (который учит, как петь), или же он является тренером по вокалу (который учит, что петь). Первый из этих двух типов является наиболее предпочтительным, потому что, не обладая техникой свободного и чистого пения во всем своем диапазоне, вы сможете работать только над очень ограниченным количеством вокального материала. Новичку очень трудно найти хорошего преподавателя техники пения. Большинство так называемых преподавателей вокала, являются на самом деле 'поводырями' вашего голоса. Пока вы поете, они без устали лупят по клавишам. Такие занятия научат вас только петь в унисон с фортепиано, и помогут запомнить ноты песен.
Далее, если метод преподавателя заключается в использовании таких тезисов, как 'пойте диафрагмой' или 'откройте рот пошире', знайте, что вы опять оказались не в той компании. Если в течение нескольких недель вы не почувствовали улучшения в звукоизвлечении, и не расширили свой диапазон хотя бы до легко достижимых границ, вам следует побыстрее найти другого преподавателя!
Многие педагоги передают по наследству своим ученикам те же проблемы, которые убили их карьеру и заставили заниматься преподаванием. Прежде чем заниматься с педагогом, попросите его продемонстрировать его собственные возможности - особенно умение преодолеть переходные участки их диапазона. Прослушайте своего учителя! Есть ли еще какие-нибудь критерии, которые следует принять во внимание при выборе преподавателя? Старайтесь попасть к тому преподавателю, который работает как с мужчинами, так и с женщинами.
Если педагог хорошо владеет техникой вокала, то он/она может работать с учениками любого пола и возраста. Будьте осторожны с теми учителями, которые заставляют вас петь так как они, или так, как по их мнению вы должны петь. Преподаватель вокала только должен попытаться дать вам вокальную свободу, которая поможет проявиться уникальному характеру вашего голоса.
Должен ли преподаватель вокала уметь играть на фортепиано? Конечно неплохо, когда педагог владеет фортепиано, но только не в ущерб основательному знанию техники вокала.
По крайней мере, он должен знать как играть все гаммы и упражнения, которые используются при работе с голосом. Однако, будьте осторожны с тем учителем, который заменяет знание вокала 'треньканьем' по клавишам. Каждый может попросить вас спеть ноту, однако не многие преподаватели могут показать вам, как это нужно сделать. К несчастью, владение навыками игры на фортепиано часто в глазах студентов равнозначно основательному знанию техники вокала которого у этого педагога как раз и нет. Разучивание песен не заменит вам занятий техникой пения. ЭКСПЛУАТАЦИЯ ГОЛОСА СТУДЕНТА После нескольких лет занятий, многие певцы сталкиваются еще с большими проблемами.
Почему это происходит? В старших классах, колледжах, а также в частных вокальных студиях учителя часто эксплуатируют таланты своих учеников. Ничему их как следует не уча, они пользуются природным даром своих подопечных.
И, как вы уже заметили, не все студенты благополучно усваивают такие 'уроки'. Часто после урока пения студенты, не справившиеся с требованиями учителя начинают считать себя бездарными.
На самом деле учитель не понимает, что он делает, а если он что-то и может, то он не в состоянии передать свое знание студентам. НАУКА О ГОЛОСЕ Что вы можете сказать о преподавателях, которые утверждают, что они учат петь в соответствии с «научными» методами. Многие преподаватели в недавнем прошлом стали жертвой так называемой 'науки о голосе'.
Когда что-то ассоциируется со словом наука, это автоматически приобретает ауру истины. Такая ситуация очень привлекательна как для преподавателей, так и для студентов, которые с радостью хватаются за все, что дает им надежду разобраться в какой-нибудь очень сложной проблеме. Естественно ваш голос работает в соответствии с научными принципами.
Но эти принципы могут нарушаться теми, кто не умеет ими пользоваться, Авторитетные адепты 'науки о голосе' многие годы пытались использовать научные открытия применительно к вокальной технике. Они провели некоторые замечательные наблюдения за голосом во время пения. Но это всего навсего - наблюдения. Наука тем не менее, это не только знание, полученное в результате наблюдений, но и практические результаты, полученные на основе этих знаний. Что касается пения, то такие практические результаты могут быть получены только при помощи специальных упражнений, развивающих вокальную координацию, при которой появляется возможность звукоизвлечения в речевой позиции.
Самый знаменитый представитель науки о голосе' из тех, кого я знал, даже не мог петь головным голосом, а в той части его диапазона, в которой он мог петь, все звучало мрачно, утробно и сухо. В чем же суть 'научного' метода? На самом деле их несколько. Однако их объединяют способы управления мышцами, находящимися внутри и снаружи гортани при помощи команд типа 'откройте рот', 'опустите язык' и т.д. Некоторые из них подразумевают приведение гортани в нужное положение при помощи рук, что очень опасно, потому что постепенно может нанести вред вашему организму.
Должны ли певцы во время пения открывать рот и опускать язык? Да, но такая вокальная поза является результатом владения хорошей техникой, но не ее причиной. Приспосабливая голос под какую-либо позу, вы создаете напряжение, ограничивающее свободу движения связок, нарушающее баланс звука и заставляющее слова звучать неестественно, Но, есть несколько певцов, которые занимались по этим методам. Почему же их голоса звучат хорошо?
Очень трудно определить, была ли у певца естественная склонность к хорошей технике до того, как он начал заниматься с преподавателем. Многие преподаватели сделали себе имя на успешной карьере одного или двух своих студентов. Другие ученики приходят к ним именно потому, что им нравится, как поют их знаменитые подопечные. Однако они не знают, что эти знаменитости хорошо пели бы и без помощи этих преподавателей. АРТИСТЫ В РОЛИ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ Наверное, лучше заниматься у того, кто имел успешную артистическую карьеру? Не обязательно. Многие люди, как впрочем, и многие учебные заведения ошибочно считают, что 'звезды' обладают уникальной способностью учить других петь.
Сет Риггс Книга На Русском
Чаще всего учебный курс 'звезд' состоит из описания его (или ее) вокальных возможностей. Это смертельно для певца обладающего меньшими вокальными данными, и очень вредно, для более одаренного певца. 'Звезды' могут помочь при изучении репертуара или сценического искусства, но пока они не научатся работать с голосами своих студентов их помощи следует избегать. Не важно, какой ученой степенью обладает преподаватель, или насколько успешна была его артистическая карьера. Он должен знать, как научить каждого студента петь во всем его диапазоне в слитной, легкой манере, без срывов и внезапных изменений качества звука - то есть в речевой позиции. ПЕНИЕ В ХОРЕ Отличаются ли вокальная техника пения в хоре, от сольной техники пения. Техника используется одна и та же, поете вы соло или в группе.
Однако, руководители хоров иногда просят вас изменить ваш звук (поменять способ пения), чтобы он лучше сливался с другими голосами группы. Это не повредит тем певцам, которые основательно владеют вокальной техникой, но для большинства (тех, кто не владеет) это может быть небезопасно.
Вы выполните требование - но какой ценой? Певец никогда не должен идти на компромисс с правильной техникой пения в речевой позиции. Может ли певец сделать так, чтобы его голос хорошо сливался с другими голосами группы, но при этом использовать правильную технику? Чтобы хорошо взаимодействовать с другими певцами, вы должны вручить рычаги управления вашим голосом руководителю хора, но только те, которые регулируют динамику (в разумных пределах), дикцию и фразировку.
То есть каждый из вас должен петь с одинаковой громкостью, одинаково произносить слова, и вместе начинать их и заканчивать. Не следует пытаться сделать звук 'ярче' или 'мрачнее'. Певцы должны поддерживать чистый звук с нормальной речевой глубиной. Изменяться должна не техника пения, а степень индивидуальной вокальной выразительности. Если вы хотите иметь хороший ансамбль, никто из певцов не должен выделяться. Если певец выделяется, то это разрушает саму концепцию 'ансамбля'.
Что вы можете сказать по поводу управления вибрато? Какое интересное словосочетание!
Управление подразумевает то, что вы хотите управлять или манипулировать своим голосом так, чтобы он что-то делал. Это очень опасно. Невозможно, чтобы большая группа певцов за одно и то же время давала одно и то же количество колебании. Так же очень опасно пытаться убрать вибрато, то есть петь прямым «плоским» голосом.
При этом ваши связки очень сильно напрягаются. Руководители хоров не должны этого требовать. Расслабленное вибрато должно всегда присутствовать, если нота звучит достаточно долго для того, чтобы это вибрато появилось. Это естественная функция свободного голоса. Вы говорите, что пение в хоре может быть опасным для сильного голоса?
Да, если руководитель хора не осторожен. Многие хоровые певцы имеют тенденцию зажимать ноты в грудном голосе, и не переходят в головной при пении более высоких нот. Это смертельно для сольного голоса. Нужно ли хоровому певцу работать над развитием своего ограниченного диапазона?
Хоровая музыка обычно пишется так, что каждая вокальная партия имеет ограниченный диапазон. Басы никогда не поют выше D или Е, которые располагаются как раз на самой вершине их грудного регистра. То же самое происходит с тенорами, которые редко заходят выше А или А#. Поэтому они легко поют в верхней части этого диапазона. Им не приходится петь в основном переходном участке, который для мужского голоса начинается где-то около нот D или Е. А как насчет женских голосов? Это справедливо и для женщин.
Редко когда в хоровой музыке сопрано поет выше А или А#. Но как раз здесь начинается критический переходный участок этого голоса, где он испытывает своего рода искажения. Вы можете называть расположенный выше него участок 'супер-головным' голосом. У вас есть грудной регистр, средний регистр (который находится в голове, но называется средним). У вас есть головной голос, и, наконец, 'супер-головной', который появляется в районе А#. Вам нужно готовить его заранее, соблюдая баланс в вашем голосе до этой самой точки так как вы делаете при подходе к другим переходным участкам вашего диапазона. Если вы поете в хоре и доходите только до А или A#, то я гарантирую вам, что соло вы не сможете спеть верхнее С, D или D#.
Итак, эта проблема стоит перед всеми голосами? Певец должен быть в состоянии достаточно хорошо слышать свой собственный голос, чтобы соблюдать баланс при преодолении своих переходных участков.
Певец, поющий соло, может слышать себя, но певец, поющий в группе, находит это практически невозможным. Чтобы услышать себя он начинает петь все громче и громче. При этом включаются его внешние мышцы, которые препятствуют разработке участка диапазона, соответствующего его головному голосу.
Певцов с широким диапазоном не должно быть так мало, как сейчас. Осторожное пение просто не дает им возможности разработать верхнюю часть их диапазона. Полезно ли хоровое или ансамблевое пение для сольного певца? Это полезно для развития общей музыкальности. Я имею в виду пение под руководством дирижера, чтение с листа и развитие слуха. Вы можете освоить это, будучи инструменталистом, а потом перенести эти знания на пение.
Кроме развития музыкальности, вряд ли что-то еще может оказаться полезным, если конечно дирижер не знает свое дело с точки зрения техники пения. РУКОВОДИТЕЛЬ ХОРА, КАК УЧИТЕЛЬ ПЕНИЯ Почему среди руководителей хоров все реже встречаются хорошие преподаватели вокала? Во всем виновата система их подготовки. Когда вы идете учиться на руководителя хора, вас учат самые неважные преподаватели вокала. Даже если у вас хороший голос, педагоги решат, что вам не нужно петь соло. Во время работы руководители хоров встречаются с сотнями певцов. Кроме того, они дают дополнительные уроки пения.
Неизбежно они преподают ту же ущербную технику пения, которой учились сами. Они пользуются командами типа «управляйте звуком» или «пойте диафрагмой», не понимая того, что на самом деле это означает. ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА И ТРАДИЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ Почему в школе так негативно относятся к популярной музыке? Одна из причин, по которой при упоминании о популярной музыке в некоторых учебных заведениях хмурят брови, заключается в том что многие популярные певцы никогда не учились. Но это совсем не значит, что их музыка плоха.
Наоборот, во многих случаях она замечательная. Конечно, не вся она хороша, как впрочем, и любая музыка, написанная в определенном стиле, не является одинаково безупречной. Просто у традиционных стилей было больше времени, чтобы избавиться от неудачного материала. Другой редко упоминаемой причиной невнимания к популярной музыке является тот факт, что большинство преподавателей просто не владеют ей. Хотя основы вокальной техники одинаковы для всех стилей, предъявляемые популярной музыкой стилистические требования находятся за рамками их профессионального преподавательского кругозора. Интерпретация популярной музыки является субъективным фактором, и не существует критериев, по которым можно было бы быстро оценить исполнение песни в этом стиле. Качество звука и фразировка определяются самим певцом.
Часто преподаватель избегает демонстрации собственной некомпетентности в этой сфере, и говорит студенту, что он сначала должен научиться петь 'правильно', а затем уже делать то, что ему захочется. При этом он сделает ударение на том, что любое пение, не являющееся оперным, является проституированием вокального искусства. Их обычная методология - накачивание студентов требованиями к дикции, дыханию, окраске звука, позе и т.д. применима только в рамках 'классики', и никак не подходит к таким популярным стилям как кантри, рок, джаз, блюз и госпел. Чему же они тогда учат, если не знают таких вещей? Технике пения! Только технике пения.
Преподаватели не должны подменять обучение основам вокальной техники периферическими аспектами интерпретации стилей. Это совершенно разные вещи. Вокал в стиле поп работает на разговорном уровне. Опера и другие традиционные формы и стили не всегда характеризуются этим же самым признаком, но и здесь вы должны уметь переходить к головному голосу, не покидая речевой позиции. Многие студенты и преподаватели, поющие оперу, строят идею современного звука на основе концепции форсированного звука, которая опасна для здоровья и долголетия вашего голоса.
Интересно, что лучшие оперные певцы (прошлого и настоящего) поют в ясной, речевой манере, которая позволяет вам различать их слова во всем диапазоне. Этот идеал является критерием хорошего пения в любом стиле. ВЫБОР МУЗЫКИ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ Когда певец начинает впервые работать над техникой пения, какой материал ему следует петь? Вам необходимо избегать материала, в котором предъявляются большие требования к динамическому диапазону.
Выбирайте более мелодичные песни, в которых отсутствует 'острота' и драматичная динамика. Как я уже говорил, исполнение песен не имеет отношение к работе над вокальной техникой.
Если учитель уговаривает вас 'спеть' или дает вам рекомендации по тому, как интерпретировать то, что вы поете, это не значит, что вы изучаете технику пения. Стиль и интерпретация не могут заменить вокальную технику. Без нее они просто бесполезны. ПЕНИЕ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ Нужно ли начинающим певцам петь на иностранных языках?
Я считаю, что пение на иностранных языках дает певцу больше возможностей петь не правильно. Лучший способ определить - правильно ли поет певец - это услышать поет ли он чисто и естественно. Лишь немногие в состоянии определить, правильно ли что-то поется на иностранном языке.
Не следует пытаться петь на чужом языке до тех пор, пока вы не научитесь петь на родном. Почему же тогда в школах заставляют петь так много песен на иностранных языках? По той причине, что преподаватели колледжей и университетов создают сами себе работу, организовывая прослушивания и концерты с использованием той вокальной литературы, по которой они учились сами. Их студентов одобряют родители, а преподавателей одобряет администрация школы, так что ни от кого не требуется разучивать что-то, что позволило бы ему выйти на улицу и заработать доллар.
Со школьным песенным репертуаром вне школы вы ничего не заработаете. Это никому не нужно, потому что даже если и разберут слова, то они вряд ли кого-то заинтересуют. В этом случае стиль или идиома часто препятствуют пониманию текста. Это единственная причина? В колледжах и университетах существуют стандарты для поступающих. Чтобы поступить, вы должны знать на память большое количество французской, немецкой или итальянской музыкальной литературы. Мы живем под влиянием художественных форм, пришедших к нам из Западной Европы.
Поэтому считается, что если вы не можете петь эти музыкальные формы на языке оригинала, вы не достойны изучать вокальное искусство. Это поистине удивительная ситуация. Что следует предпринять, чтобы изменить эту ситуацию?
Преподавателям нужно перестать прятаться в башнях из слоновой кости, и вести себя так, как будто ничего кроме оперы, ничего кроме мюзикла, или ничего кроме поп-музыки в мире не существует. Учитель пения должен заставить своих учеников петь в расслабленной, свободной манере во всем своем диапазоне - и петь все, что угодно! Студентам нужно давать репертуар по всем направлениям вокального искусства, как традиционным так и популярным. ЗАНЯТИЯ Как скоро при занятиях по вашей учебной программе я смогу легко петь высокие ноты? Немедленно, как только при использовании нашей методики вы избавитесь от напряжения при звукоизвлечении в любой части вашего диапазона. Вы должны быстро добраться до границ своего диапазона, чтобы не 'застрять' на каком-нибудь его участке.
Некоторые преподаватели говорят, что прежде чем расширять диапазон вверх или вниз, сначала нужно поработать над его средней частью. Это очень популярная, но и очень вредная философия. Пение в средней части вашего диапазона приковывает вас к вашему грудному голосу, не давая представления о том, как происходит переход к головному голосу. Вы должны выявить 'участок срыва' (наиболее критичный переходный участок вашего диапазона). Затем, установив, что он существует, вы должны сделать так, чтобы он исчез.
Концепция работы в первую очередь над средней частью диапазона - это полная чушь. При нашей технике пения в речевой позиции не может быть неуправляемого давления ни в верхней, ни в нижней части диапазона. Все звуки извлекаются легко, и вы должны помнить об этом с самых первых занятий. Какой уровень динамики вы рекомендуете для занятий? Вы должны петь не громче mezzo forte. Не забывайте о том, зачем вы делаете упражнения. Вы делаете их для того, чтобы установить правильный баланс между выдыхаемым воздухом и вашими голосовыми связками позволяющий вам петь в речевой позиции, и чтобы приучить вашу мышечную систему к этому балансу.
При увеличении громкости, вы должны петь так громко, как сможете, сохраняя баланс и нормальное вибрато. Интенсивность или громкость звука придет тогда, когда мышечная координация позволит свободно извлекать звук. Ваши упражнения не слишком отличаются от вокальных упражнений которые встречаются в других книгах. Как вы это объясните?
А кто поручится за то, что вы делаете эти другие упражнения правильно сбалансированным голосом? Если бы сбалансировать голос можно было при помощи одних гамм, тогда вам не потребовался бы преподаватель. Пели бы целый день одни гаммы и все. Важно не то, что вы поете в упражнении, а как вы поете. Упражнение должно помочь вам связать ваш голос во всем диапазоне, чтобы преодолеть переходные участки. Соблюдая баланс в голосе, можно петь практически любые упражнения. Упражнения, в которых от вас требуется петь одни гласные, прежде чем вы обрели координацию, чтобы петь их правильно, не смогут заставить вашу гортань работать независимо от внешних мышц.
Как только с какой-то из нот возникает проблема, ваша мышечная система активизируется, в попытке вытянуть эту ноту и исправить ее. Конечно, таким образом, вы временно сможете добиться желаемого, однако при этом вы только закрепляете вредные навыки, которые приводят голос в напряженное состояние.
Это не работа с голосом. Прежде чем начать петь одни гласные, ваша гортань должна получить независимость от внешних мышц. В противном случае при пении высоких нот эти мышцы будут напрягаться. Следует ли делать упражнения на беглость?
Только после того, как сможете сбалансировать ваш звук. Нет ничего хорошего в том, чтобы просто очень быстро пропевать упражнения.
Не следует делать упражнения быстро до тех пор, пока вы не будете в состоянии ясно петь каждую ноту в речевой позиции в умеренном темпе. Иначе вы будете только слегка касаться нот, так что они не будут даже различимы. Сколько мне нужно заниматься?
Вы должны заниматься ровно столько, сколько вы выступаете, или даже дольше. Правда это не одно и тоже.
Выступление - это концентрация ваших вокальных способностей, направленная на решение ваших художественных задач по передаче слушателю ваших идеи и эмоции. Регулярные занятия вокалом поддерживают ваш голос в эффективном состоянии, так что любое отклонение от правильной техники легко обнаруживается и сразу исправляется. Когда не следует заниматься вокалом? Тогда, когда вы простужены, утомлены и т.д., в общем когда что-то может помешать вам правильно оценить ваши физические ощущения, с помощью которых вы координируете ваш голос. Как часто нужно брать уроки? Это зависит от ваших способностей, и от той музыки, которую вы собираетесь петь. Например, профессиональный оперный певец должен заниматься с преподавателем один или два раза в неделю.
Для начинающего, или для того, кто впервые стал осваивать правильную технику, требуется минимум два занятия в неделю. Такой график нужно сохранять до тех пор, пока студент не освоит основы новой техники.
Правда в зависимости от преподавателя и студента, количество занятий может быть сокращено до одного или двух в неделю. Преподаватель не должен ежедневно вести вас 'на поводке', если конечно, вы не столкнулись с проблемой, которую нужно решить немедленно. Желательно, чтобы у вас было время на то, чтобы не только совершать ошибки, но и на то, чтобы затем самостоятельно их исправлять.
В результате вы сможете обрести независимость от педагога. Вы должны регулярно заниматься с преподавателем до тех пор, пока не сможете пользоваться собственной техникой в своих целях. После этого вам понадобятся только нечастые проверки. Одна пара ушей хорошо, а две - лучше. ПЕНИЕ НА РЕПЕТИЦИЯХ Отличается ли пение на репетиции от пения во время выступления?
Да, особенно при разучивании нового материала. На репетициях все умные певцы берегут свой голос для того, чтобы сохранять его в расслабленном состоянии в потенциально стрессовой ситуации. Репетиции по своей природе - это очень сложный процесс. При разучивании нот вам приходится останавливаться и вновь начинать, контролировать высоту звука, работать над его окраской и многое другое.
Сет Риггс Книга Читать Онлайн
При этом очень легко вернуться к старым привычкам. Поэтому вы должны делать то, что обычно называют 'пропеванием контура мелодии'. Вам следует петь негромко, иногда даже опускать высокие ноты на октаву вниз, пока все не выучите, и не поймете, что от вас требуется. Когда вы будете знать, что нужно делать вашему голосу, ваша мышечная система при помощи правильной техники будет только помогать вам петь нужные ноты. ВОКАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ Что вы думаете о вокальных конкурсах?
Конкурсы являются хорошей школой, они дают певцу престиж, внимание, а иногда и первый контракт. Хотя многие из лучших певцов мира никогда не выигрывали никаких конкурсов. Для жюри главным критерием являются децибелы (громкость), а не сбалансированная вокальная техника.
Сет Риггс Книга
Поэтому, лирические певцы остаются в тени 'ревунов', рискующих сорвать свой голос. По моему опыту, большинство членов жюри настолько некомпетентны, что у них даже нет учеников, которые могли бы принять участие в конкурсах, которые они проводят.
Продолжение следует.
Органический поиск Позиция Домен тИЦ ЯК PR DMOZ Запросов Трафик, в месяц Заголовок (url) Сниппет 1 0 — 0 — 201 431 10 700 3:Сет Риггс - Распевка на звук 'И. Мастер Шеff - Мастер Слога Ломаного (2003) - Ночная Москва + Мурат Насыров. Sалти - Каждый слог. 2 0 — 0 — 472 029 11 800 Поиск по mp3 файлам хорошего качества 2:Сет Риггс - Распевка на 'РРР. 1.2:Сет Риггс. ЛОГОПЕДИЧЕСКИЕ РАСПЕВКИ - Песня ослика Иа. 3 0 — 9 да 11 313 963 11 400 000 13 дек 2011 4 300 000 да 9 да 6 035 227 10 400 000 Уроки известного педагога по вокалу, который обучал многих звезд, в т.ч.
Мадонну и др. 5 6 100 да 6 да 557 467 46 200 Сет Риггс является одним из самых выдающихся учителей пения в мире.
Упражнения для распевки по системе Сета Риггса: Упражнение № 1. 6 0 — 0 — 298 558 6 600 Скачать MP3 песни: 2:Сет Риггс - Распевка на 'РРР. 2:Сет Риггс - Распевка на 'РРР ЛОГОПЕДИЧЕСКИЕ РАСПЕВКИ - Цыплятки КотЭ - Кошачья. 7 0 — 0 — 283 137 6 800 Урок вокала.Упражнение - Распевка.Чередование трели с открытым звуком на кварте.
12.Сет Риггс дал мастер - Класс украинским певцам (ТСН, 1+1). 8 10 — 0 — 220 991 2 300 Скачать песню: 2:Сет Риггс - Распевка на 'РРР. 2:Сет Риггс - Распевка на 'РРР Логопедические распевки - Жуки Whitney Houston (оригинал) - All the. 9 0 — 0 — 239 771 2 100 1: Сет Риггс - Распевка 3 на слог 'БРР — Скачать mp3.
Сет Риггс Книга Скачать
1: Сет Риггс - Распевка 3 на слог 'БРР. Данко - Мой сын - Твой малыш растет не по годам,. 10 230 — 3 — 11 175 150 Вокальная школа Сета Риггза 'Пойте как звёзды'.
Значит, Сэт Риггз не зря взял именно это звукоизвлечение для распевок. 11 30 — 0 — 2 028 715 26 800 сет риггс распевки скачать, 2, 62, 0,30, 54 000. Слушай и качай Распевка Сет Риггс mp3 бесплатно и без регистрации, по прямым ссылкам или оцени. 12 2 900 да 6 да 249 936 53 300 На данной странице вы можете скачать песню Майкл Джексон и Сет Риггс - Распевка бесплатно, предварительно прослушав ее, а также прочитать.
13 0 — 0 — 94 020 120 Deva Premal — Om Mani Padme Hum. Мантра Ом Ма Ни Пад Ме Хум - ОМ - удаляет гордость МА - удаляет ревность НИ - удаляет привязанность ПАД.
14 60 — 1 да 1 320 10 Сет Риггс - 'Как стать звездой' - аудиошкола для вокалистов. Год выпуска: 2000. Жанр: вокальная школа.
Распевка с Майклом Джексоном. Скачать книгу здесь: Перевод книги. 15 1 600 — 4 да 617 454 23 600 Очень интересные распевки (плюс и минус) и вокализы в джазовом стиле.
Чтобы бесплатно скачать этот файл на максимальной скорости. Сет Риггс - учитель известных американских певцов, таких как Мадонна, Майкл. 16 10 — 1 — 693 40 Своим ученикам я даю распевки Сета Риггса, и дальше речь пойдет именно о них. Скачать фонограммы распевок и упражнений для вокала.
17 0 — 1 — 123 666 3 300 Скачать mp3 - распевка 1 женская распевки музыка онлайн. 1: Сет РиггсРаспевка №3 на слог БРР, 04:06. Неизвестный исполнительРаспевка 1, 01:19. 18 10 — 0 — 100 848 1 100 слушать онлайн или скачать бесплатно песни в MP3 формате. 3Сет Риггс - Распевка на звук 'И'.
1 Сет Риггс - Распевка №3 на слог 'БРР'. 19 0 — 0 — 278 787 16 400 Распевка (НИЗКИЕ ноты) - До ре ми фа соль, фа ми ре. Распевка - До ре ми фа соль. 3:Сет Риггс - Распевка на звук 'И. Распевка - До ре ми фа.
20 230 — 2 — 61 040 1 700 я понимаю что возможно скачивать эти распевки будут не только. Сет Риггс (Sett Riggs) - является американским педагогом по вокалу.